EXPRESIONISMO

Expresionismo

Die Brücke - Schmidt-Rottluff

Berlín en 1911: Se agrupaba  a los fauves y los cubistas en ese momento, y se les asigno, El término Expresionismo Un año después, todas las vanguardia europeas, fueron conocidas así.

El expresionismo es  el arte empeñado en la renovación política y social de Alemania.

Al tomar ya su forma, el expresionismo nos habla más íntimamente de los sentimientos del artista, en cómo percibe las formas, colores y texturas.

Es una corriente paralela y opuesta al impresionismo, de naturaleza objetiva; el expresionismos prioriza la expresión de la subjetividad y lo refleja  en el uso violento de la paleta cromática y se centra en temas fantásticos, prohibido, inexplorados.

¿Cuáles son las características principales del expresionismo?

1.-Individualidad.- El expresionismo enfocaba más el arte a la concepción personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la armonía y parentesco con la realidad. Su opinión es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo hecho.

2.- Subjetividad.- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.

3.- Exageración.- Los artistas expresionistas apelaban a la exageración  como método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.

Exponentes

Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados:

“Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde. Es la tendencia artística de un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde entre 1905 y 1913. En este se busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y limitaciones de la “Belle Époque”.

Sus objetivos son los propios del expresionismo pero, como grupo particular, se centrarán en la consecución de un arte nacional ligado a su propia historia, realizar una crónica de la vida cotidiana y sus significados, desligarse de la educación oficial y unirse contra la sociedad burguesa.

Die Brücke ( El Puente) - M.lie 

Y por otro laso “Der blazer Reiter” (el jinete azul), nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Múnich en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo alemán.

Su base era  que cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte.

Los caballitos azules - Franz Marc 

Aunque algunos temas tratados por los artistas de Der Blaue Reiter son similares a los del grupo de Die Brücke, la plástica de las obras es bastante diferente. En las pinturas de Der Blaue Reiter aparecen con mayor frecuencia líneas curvas, mientras que las líneas que prevalecen en las obras de El puente son las quebradas, como las usadas por Kirchner y sus colegas. Por otro lado, los colores tienden a ser más suaves y luminosos en lugar de ser oscuros; hasta cierto punto “puede decirse que, en general, la obra de los artistas de Múnich es más lírica

Igualmente aquí encontramos al noruego Eduard Munch, quien es considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir un gran clima de angustia vita.

The Scream - Edvarc Munch

James Ensor, fue un pintor belga que participó en los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo XX,  el es una de las grandes influencias en  el expresionismo y surrealismo. Destacó por la originalidad de su obra.

The Intrigue - James Ensor

El Expresionismo Abstracto Americano.

Un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Es considerado  el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo de liderazgo.

Wolf - Jackson Pollock 

Características 

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.

Se les marca como abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles.  

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: rojo, amarillo y azul.

Aquí también se emplan violentos trazos de color en grandes formatos, los que se relacionan con la angustia y el conflictoreflejos de  la sociedad en la que surgieron estas obras.

 Exponentes

Jackson Pollock (1912-1956)

Es el pionero en el expresionismo abstracto. Nació en Cody, Estados Unidos, y posteriormente en 1929 se mudo a Nueva York. Ese mismo año comenzó a estudiar pintura en el Art`Students League, Nueva York.

Desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este, jamás uso bocetos.

William Baziotes (1912-1963)

Profundizó en la tendencia, de raíz jungiana, a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 usó el «automatismo» pictórico, creando imágenes biomórficas con su sentido mítico.

Arshile Gorky (1904-1948)

 Armenio exiliado a Nueva York desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración y, bajo la influencia de Roberto Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendió a la abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renunció a controlar la pincelada.

One Year the Milkweed - 1944

Conclusión

El expresionismo es una de las corrientes que hace énfasis en los sentimientos y aquellos estados de ánimos impregnados por el autor en cada uno de sus obras. Los sentimientos mas resaltantes debido al contexto en esa época eran el dolor, angustia, desesperación,  aunados a la crisis del momento “La primera guerra mundial”.

Es resaltante el contraste que se encuentra en los sentimientos  plasmados por el artista, paradójicos a las pinceladas agresivas y violentas que conforman las obras.

Justo es eso el expresionismo, el ambiente rudo aflorando y conmoviendo a través de sentimientos.